全国舞蹈学科研究前沿热点词
01 中国舞剧（China Dance Drama）
中国舞剧特指中国的舞蹈戏剧艺术样式。它以舞蹈身体作为核定表达手段，融合音乐和舞台美术等多种视听艺术元素，以舞蹈叙事的方式表达戏剧主题与内容。当代中国舞剧的发生可追溯到新文化运动时期的“新国剧运动”与“新舞蹈运动”，从戏剧基因上受到西方芭蕾舞剧、近代白话剧以及中国传统戏曲的影响，同时从舞蹈本体上体现出建构过程的民族性、多样性与开放性。中国舞剧已经发展成为具有当代中国特色和世界影响的代表性舞台表演样式，并成为今天演艺舞台的主流样式，频频“出圈”，产生了广泛的影响力。
02 舞蹈人工智能（Dance Artificial Intelligence）
舞蹈人工智能是在舞蹈艺术与科技深度交融的大背景下应运而生的。鉴于人工智能对人类生活产生的广泛且深刻的影响与变革，传统舞蹈艺术面临着如何与时俱进，与科技深度融合，从而拓展自身边界、丰富存在形态并开辟多元传播渠道的重要课题。当前，舞蹈人工智能主要集中于教学环节的 AI 应用领域，以及与动作开发和动作质量剖析相关的动作捕捉技术应用，还有舞台空间展现层面的虚拟空间模拟和渲染等方面。随着科技与舞蹈之间持续的双向交互推进，未来还将延伸至舞蹈认知科学领域进行舞蹈脑神经元活动分析相关的数据监测与解析、多维度立体动作分析识别、多模态舞蹈数据识别与舞蹈生成、动作数据模型构建与类型质量评判、舞蹈虚拟观演体验等全新的探索方向。
03 舞蹈美育 （Dance Aesthetic Education）
舞蹈美育指通过舞蹈实践完成审美教育，包含身体动作教育、情感体验教育、精神生命教育、道德伦理教育等，其非功利属性更注重个体自发性的内在冲动(也称“游戏冲动”)，强调个体在身体舞动中的审美体验、审美想象、审美感知、审美表现与审美创造，由此促使个体从自然人向审美人再向文明人的转化。自2022年舞蹈作为“新三门”纳入义务教育艺术课程标准后，本着面向全体、以人为本的基本理念，通过身体运动实践、遵循人体动作科学、尊重个体原本性动作的一般原则，以象征的审美运动、和谐的情感运动为实践起点，以动觉智能与审美意识同步、创造能力与综合素质并举、舞蹈思维与高阶思维兼容为实践特点，通过非功利性的舞蹈教育、舞蹈观演、舞蹈展演、舞蹈活动等路径，实现以舞化人，以舞育人的效果。
04 “非遗”舞蹈（Intangible Cultural Heritage Dance）
“非遗”舞蹈特指被收入各级“非物质文化遗产名录”中的传统舞蹈，是社区、群体或个人以身体动态在民间原生场域下自然传衍并世代相传的传统舞蹈文化遗产，是各民族传统文化和民族精神的重要表现形式，涵盖民间舞蹈、宫廷舞蹈、宗教舞蹈等范畴。新时代“非遗”舞蹈在国家“非遗”政策导向下，通过创造性转化和创新性发展，以“非遗”舞蹈展演、“非遗”舞蹈进校园、“非遗”舞剧、“非遗”舞蹈综艺等形式融入当代人的文化生活，成为舞蹈学研究和社会关注的热点。
05 舞蹈影像（Screen Dance）
舞蹈影像是舞蹈艺术与影像媒介相结合的一种独特表达形式，既是舞蹈艺术的再现与记录，又是一种全新的创作与审美实践。随着数字技术的飞速发展，舞蹈影像成为舞蹈表现形式的拓展平台，通过影像技术介入时空、身体与叙事，为舞蹈艺术提供了超越现场的可能性。舞蹈影像在多重领域展现其价值：作为记录，它保存和传播舞蹈作品，打破地域和时间的限制，为研究与教育提供珍贵资源；作为创作，其镜头语言、剪辑技术和数字特效重塑身体与空间关系，形成跨媒介叙事的新维度；作为传播，它进入大众文化语境，通过互联网平台扩大了舞蹈的观众群体和社会影响力。此外，舞蹈影像还激发了舞蹈美学与影像理论的对话，探索动态身体与静态影像、现场性与虚拟性的哲学关系。舞蹈影像的兴起不仅反映了艺术生产的技术化转向，也映射了当代社会对多元文化交流与数字叙事的需求。它将舞蹈推向跨学科边界，在技术、美学和社会意义的交汇中构建了一个独具特色的艺术生态。
06 舞蹈治疗（Dance Therapy）
舞蹈治疗，又称动作治疗，是以身体为媒介的心理治疗手段。舞蹈治疗是一门跨专业学科，融合了动作、舞蹈和心理学等多个领域的知识体系。舞蹈治疗通过身体媒介表达内在情绪和经历，以达到心理转变和身心健康的目的。在舞蹈治疗中，治疗师运用舞蹈治疗技法引导来访者即兴、创造性地运用动作表达内心情感和经历，治疗师通过观察来访者动作形状、节奏、质感等，将肢体运动作为心理转变的媒介，帮助来访者重新建立新的行为结构，实现心理转变，从而释放情绪和压力。舞蹈治疗师通过舞蹈活动与来访者建立连接，帮助他们揭示内在世界，通过舞蹈活动唤醒来访者的情感，发展其内在活力。
07 跨媒介舞蹈（Intermedia Dance）
跨媒介舞蹈是一种建立在当代艺术跨媒介关系基础上的综合性舞蹈实践形式。它通过舞蹈与声音、影像、文字等多种媒介的协作与互动，探索媒介边界的交融与拓展，并在此过程中再创造了舞蹈的审美体验。伴随科学技术的迅猛发展，跨媒介舞蹈不断突破传统舞蹈的时空边界与观演关系，借助数字投影、实时交互、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术，尝试整合身体与不同媒介的表现可能性，创造出更具沉浸感与互动性的多维审美时空。作为舞蹈与现代科技深度融合的产物，跨媒介舞蹈在拓展舞蹈创作与表达思路的同时，进一步探讨了身体在现实与虚拟交互中的存在方式，赋予传统舞蹈实践以崭新的哲学思考与艺术内涵。新时代中国舞蹈的跨媒介实践，不仅是对文化“新质生产力”的积极响应，也是推动舞蹈艺术在新时代实现高质量发展的必然选择。
08 舞蹈评论（Dance Criticism）
舞蹈评论是对舞蹈作品和舞蹈现象的观察、描写、分析、阐释和评价，是将身体动觉和舞蹈的意会思维与美学、艺术学、文学、人类学、社会学等多学科相结合构成的一项综合性艺术活动。舞蹈评论既坚持文艺评论的总原则、总标准，也十分注重舞蹈评论的独特性即身心感知、“具身”在场性，具有公共性、主体性和当下性特点。其评论类型可分为学者型、艺术家型、大众型等。其中学者型和艺术家型舞蹈评论是引导舞蹈创作、提升大众舞蹈审美能力和培养专门人才的重要途径。在数智时代产生的短小快捷、即时互动的“微舞评”成为舞蹈评论中的新现象。
09 环境舞蹈（ Environmental Dance）
环境舞蹈是一种探寻与展现人与环境之间相互关系的舞蹈文化形态，它通过巧妙地利用周围的环境，创造一个开放、自由、包容且具有较强流动性的舞蹈空间。这种舞蹈空间不再局限于传统的舞台空间，而是通过将自然景观、城市空间乃至室内场所作为其表演置身的空间场域，进行舞蹈的身体表达。环境舞蹈强调身体与所置身空间场域的互动与对话，舞者通过身体运动与环境的融合，不断探索身体的可能性，创造出身体与环境之间同处在一个空间场域中的呼应、对接、生成与合一的关系。这种关系体现了中国传统文化中天人合一的空间营造理念。它旨在拓宽和挖掘舞蹈艺术在表达边界上的无限可能性。目前，环境舞蹈已形成一种文旅融合的发展态势，这种趋势让越来越多的观众能够看到舞蹈文化与公共文化、专业舞蹈与审美大众艺术认知之间的紧密契合，从而促进了舞蹈艺术的普及和文化的传播。
10 “科目三”舞蹈（“Subject Three” Dance）
“科目三”舞蹈是早在2011年出现在东北地区的“社会摇”在广西地区发展变化而来的，称为“广西科目摇”的一个舞蹈片段。通过短视频平台形成全民互动迅速传播，在某著名餐饮连锁企业的线下服务得到关注，后在艺术舞台上成为与观众互动的形式，另辟蹊径的成功闯入了主流文化的视野，并在各种文化碰撞过程中逐渐融合，线上线下并轨传播，甚至在海外呈现燎原之势，成为中国符号传播的一个特殊载体，火爆全球的一个舞蹈现象。其形态兼容性非常广泛，霹雳舞、Disco、街舞、拉丁舞、鬼步舞等混搭，主要以国风歌曲和音乐为主，节奏单一强烈，简单易学。“科目三”看起来是一个流行的“爆款”，但其并不是横空出世，是经历了很长一段发展变化过程，是中国社会城市化变迁的文化缩影和反映，完成了突破圈层质的转化，走出了一条从通俗到雅俗共赏的演化之路，是当前中国舞蹈在传统与当代碰撞中，具有文化特点和时代特性的舞蹈现象。
（北京舞蹈学院牵头编写）